2015 年がさらに進むにつれて、2015 年に最も大きな影響を与えたアルバムを見てみましょう。
ブラッドリー・スターン
Interscope / 大西洋 / 島
ということで、6月になりました。 （とにかく、あと数日で。） それは非常識ですよね？私たちはほんの数週間前、タイムズスクエアの真ん中で、うっとりと幸せな見知らぬ人たちが乱雑で冷たいキスを交換するのを見ていました.時間：あっという間に過ぎます！
年末のレトロスペクティブ リストは音楽ジャーナリズムの伝統となり、毎年 12 月 (または、ますますトリガーに満足している出版物の一部では 11 月下旬) に行われますが、私たちは年半ばに一息ついて、振り返ってすべてのグッズを評価しようと考えました。今年はこれまでのところ、1 月から 6 月まで与えられています。
マドンナからスヌープ・ドッグ、マリーナ・アンド・ザ・ダイアモンド、フォール・アウト・ボーイまで、これらのアルバムは、私たちを冬の最後の苦難を乗り越えさせ、春の憂鬱を癒し、夏のプレイリストを熱くし始めました.
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8フィフス・ハーモニー「リフレクション」
2015 年 1 月 30 日リリースガールズ アラウドからシュガベイブス、プッシーキャット ドールズ、ダニティ ケインまで、&apos00 年代初期のガール グループ マニアの輝かしい全盛期に続いて、甘いハーモニーとシンクロしたヘア フリップの世界、特にアメリカン ポップの世界で深刻な干ばつが形成されました。とにかく、今まで。
Imagine Dragons の歌 demons はどういう意味ですか
フィフス ハーモニーは、自撮り世代のために作られた次の偉大なガールズ グループの希望です。彼らは有能なボーカリストであるだけでなく、今日のトップ 40 ポップ アクトとして生き残るために欠かせない #トレンド に調和しています。 10 代の若者を喜ばせるための Twitter の参照。そして、長らく遅れていたデビュー LP からの各シングルで、未発表曲のように演奏されるミシェル・オバマのオード「Bo$$」から、指を振る、生意気なミシェル・オバマから、ランクを上げ続けています。 バーレスク ジャム (私の本では賛辞) から 'Sledgehammer' の手付かずのパワー ポップ、ホーン ヘヴィな 'Worth It (これが彼らの最初のトップ 20 ヒットになりました!) まで、有能な劇団はなぜ彼らがアメリカン ガールをリードしているのかを証明し続けています。グループの復活...そして彼らはまだ始まったばかりです。 — ブラッドリー・スターン
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ケリー・クラークソン「ピース・バイ・ピース」
2015 年 2 月 27 日リリースケリー・クラークソンがポップ・ミュージックのヴォーカル・スーパーヒーローであるなら、彼女はクラーク・ケントとしてその年を過ごすことに決めており、少なくとも今のところ、私服は彼女にぴったりです.
グラミー賞受賞者の 7 枚目のスタジオ アルバムは、グレッグ カースティンがプロデュースした「ハートビート ソング」に続いて 2 月にリリースされたもので、オペラの訓練を受けた大国が屋上から叫ぶ必要がない世界を考察しています。もちろん、 ピースバイピース ジョン・レジェンドをフィーチャーした『ラン・ラン・ラン』や、2015年に女性のパワーを取り戻すマニフェスト『アイ・ハド・ア・ドリーム』では、クラークソンが好みの高音域でイチャイチャしているのがわかるが、このアルバムの本当の魔法は（驚くべきことに）根付いている最も抑制されているのは、「Piece By Piece」、「Someone」、そしてボーナス トラックの「Into the Blue」で、近所の犬たちを追い詰めることなく鋼鉄を切り裂くことができます。
ピースバイピース 、グラミー賞受賞者が妊娠中に録音した大部分は、まさに新しい母親のクラークソンが望んでいたものです。ハッピーエンドに近づいている映画のほぼミッドテンポのサウンドトラックです。いいえ、ラジオ対応ではありません 離脱する 梱包しない より強く の猛烈なパンチですが、設計されていませんでした。このアルバムは、彼女のトレードマークである月への遠吠えをデフォルトにするのではなく、明らかにいくつかの抑制を示しているボーカルの巨人に相当します。 — マシュー・ドネリー
真ん中の俳優のマルコム
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ビッグデータ、「2.0」
2015 年 3 月 20 日リリースBig Data は、実際にはプロデューサーの Alan Wilkis という普通のサイズの男性ですが、より大きなバンドのライブで演奏し、彼のデビュー フルレングスにはゲストが詰め込まれています。機能の多いアルバムは、多くの場合、ギミックで注目を集めたり、薄い素材から気をそらしたりすることができます.まだ 2.0 各アーティストを真のバンドメンバーとして参加させ、彼らがテーブルにもたらす資産を最大化します.
アルバムの傑出した作品であるデンジャラスは、昨年のデジタル シングルとしてビルボードの US オルタナティヴ チャートで 1 位を記録し、そのセクシーさと怖さを兼ね備えたフィーリングがその成功の大きな要因となっています。 2.0 の曲は、私たちが住んでいるテクノロジーに支配されたパトリオット・アクトの世界に対するウィルキスの明らかな関心を反映した、まとまりのあるぴくぴくするエレクトロ・サウンドを共有しています。
その固執は、壊れた HTML コードにインスパイアされたカバー アートから、Kimbra をフィーチャーした The Glow のような歌詞まで、あらゆるものに表れています。だが 2.0 のボーカルは、USB ケーブルの山のように冷たくなるのを防ぎます。Jamie Lidell は青い目の魂の叫び声で Clean up を暖め、Wye Oak の Jenn Wasner は Automatic にロマンスを吹き込みます。プレストリーミング時代の意味で、繰り返し聴く価値のあるアルバムです。 — サマンサ・ビンセンティ
- 5
フォール・アウト・ボーイ「アメリカン・ビューティー/アメリカン・サイコ」
2016 年 1 月 16 日リリースサム・スミスが登場する前に、パトリック・スタンプがいた: 別のジャンルで活動している白人の少年の魂. あるいは、悲しいの別のサブセット.
フォール・アウト・ボーイは立派なバンドと見なされたことは一度もなく、彼らが何年にもわたって受け入れてきたタイトルであり、ポップ・パンクのカウンターパートがしなかった方法で、しばしば郊外の不適合に甘んじています。しかし、テイキング・バック・サンデーのようなバンドが一般大衆の記憶から消えて久しく、過去を死なせたくない残りの超ファンのニッチに落ち着くのを好む一方で、フォール・アウト・ボーイは変化を受け入れ、挑戦し、進化してきました。 .彼らはギター音楽を再びクールにすることに熱心です...彼ら自身は明らかにクールではありませんが.
確かに、彼らはこの時点で明らかにパンクよりもポップですが、彼らは自分たちにとって何がうまくいくかを知っています.彼らの 6 番目のスタジオ アルバム、ジャンルにまたがる アメリカン・ビューティー/アメリカン・サイコ Motley Crue のサンプルを大胆なポップソングに変え、70 年代のグラム ロックからギターのリフを引き出し、80 年代のポップを完全に維持しながら、Uma Thurman を参考にしています。 パルプ·フィクション ただ機能する方法で。 (結局のところ、ポップ カルチャーへの言及が過剰に飽和していなければ、フォール アウト ボーイのアルバムは完成しません。)
Stump の歌唱には新たな自信が見られます。彼はバンドがここで征服しようとしているさまざまなジャンル (ヘビー ロックからエレクトロ ポップ、R&B まで激怒) に合わせてボーカルを操作できるだけでなく、ウェンツの特徴的なメロドラマ的な歌詞 (そして、あなたが私を傷つける方法が大好き) をこれまで聞いたことのない熱意。これらの曲は間違いなくスタジアム・ロックのアンセムですが、ニュアンスがあり層状になっているため、詳しく聞く必要があります。スタンプが歌うとき、私たちは一種のことを信じています 私たちは歴史に残る/何世紀にもわたって私を覚えています. - しかしシュビアク
デミ・ロヴァートとジェニファー・ロペス
- 4
スヌープ・ドッグ「ブッシュ」
2015 年 5 月 12 日リリースCalvin Broadus, Jr. は多作であるとは言えず、わずか 2 年前に 2 枚のアルバムをリリースしました。 転生者 レゲエ名義のスヌープ・ライオン、そしてジョージ・クリントンにインスパイアされた力強い ファンクの7日間 ダムファンクとのコラボレーション。世界で最も有名なストーナーの名誉のためにウィリー・ネルソンに匹敵する男がどのように多くのことを成し遂げたのかは謎ですが、スヌープ＆アポスは夏に間に合うように13枚目のスタジオアルバムで戻ってきました - そしてそれは素晴らしいです.
ファレルがプロデュースし、彼のネプチューンのカウンターパートであるチャド・ヒューゴの助けを借りて、 ブッシュ 舗装されたばかりのパシフィック コースト ハイウェイにあるヴィンテージのポンティアック ドロップ トップのように滑らかです。
アルバムのオープナーであるカリフォルニア・ロールは、シカゴ・ジュークの一部であり、一部はビッグ・ショーンのダンス (A$$) から露骨に切り取られた吃音で始まり、ファレルと唯一無二のスティービー・ワンダーをフィーチャーしたロサンゼルスへの晴れやかな頌歌に溶け込みます。 R U A Freak と So Many Pros が彼に思いを馳せる 7日 アルバムと 2008 年の Sensual Seduction のシンセ、Kendrick Lamar と Rick Ross は I'm Ya Dogg に本物のヒップホップを加えています。確かに、過度に性的な歌詞は申し訳なさそうに間抜けになっていて、ここには革命的なものは何もありませんが、それが機能する場合は機能します. ブッシュ は、パーティーからローラースケートリンクへと連れて行ってくれます。それから、大麻ロリポップをすべて購入する薬局へと連れて行ってくれます。 — サマンサ・ビンセンティ
- 3
ブランドン・フラワーズ『ザ・デザイレッド・エフェクト』
2015 年 5 月 15 日リリースアリーナ ロック バンドの大きくて波打つフックとスタジアム対応のスタイリングに慣れてきたザ キラーズのファン: ドレスダウンしたブランドン フラワーズは、急な左折をお願いしました。
2010年にソロデビューした33歳のボーカリスト フラミンゴ は、80 年代のナイトクラブのベストを取り入れ、タッチとファンクを追加し、プロデューサーのアリエル・レクトシャイドの助けを借りて、彼が当然と見なすものを作り上げました。 望ましい効果 .そして、アルバムの 3 番目のトラック I Can Change ですぐに、Flowers はギアをシフトする技術について直接語りかけます。
私は曲げることができる、私は壊れることができる/私はシフトすることができる、私は形作ることができる/激しい雨の中を道を切り開く/女の子、私は変えることができる、彼はピアノとシンセサイザーの夢の風景を横切って緊急に懇願し、最高のものへの道を見つけることができますユーリズミックス。そして、少しレトロなソウルとスリリングな Can't Deny My Love を誇るシングルである Still Want You に加わり、Rocky Balboa のトレーニング モンタージュに値するプロダクションが含まれています。 望ましい効果 ロキシーの外の混雑した列に移動し、そこで夜を過ごすことができます.
ブライトサイド氏は町を横切って引っ越したかもしれませんが、近所の代わりのテナントは袋小路がまだ見たことのないパーティーを開きます。彼を知りましょう。 — マシュー・ドネリー
私の人生のホームフリーストーリー
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マドンナ「レベル・ハート」
2015 年 3 月 6 日リリースおそらく、コーチェラのステージで彼女がドレイクをタンギングしているのを見たことがあるでしょう。または、TIDAL ライブストリームの発表で彼女がテーブルにまたがっているのを見たかもしれません。 2015 BRIT Awards の階段の上で彼女が後ろ向きに飛び降りたとき、彼女が「Living For Love」の歌詞を恐ろしい文字通りの意味で解釈しているのを見たことがあるかもしれません。いずれにせよ、マドンナは今年、転落と勝利の中で雌犬を作りました。
反逆者の心 はマドンナの 13 枚目のスタジオ アルバムであり、これは間違いなく彼女のこれまでで最も不運なレコードであるため、適切です。しかし、イスラエルのリーカーと物議を醸している Instagram の #RebelHeart プロモーションはのろわれます。 反逆者の心 10年以上で彼女の最高記録を維持しています。
このアルバムは、真剣なダンス フロアのアンセム (「Living For Love」)、さわやかな脆弱性 (「Joan Of Arc」)、騒々しい #UnapologeticBitch Diplo バンガーの折衷的で陶酔的な混合物であり、座ることを拒否するハッシュタグ ハッピー クイーン オブ ポップに最適です。下。そして、しかめっ面を誘発する可能性のあるすべての瞬間 (「S.E.X.」の黄金のシャワーの参照に注意してください!) には、真のポップの偉大さを提供する彼女の能力を思い出させる純粋で真剣なメロディー (「Rebel Heart」) があります。
性差別主義者や扇動者の反発がメディアにあふれている中、Madge は「年齢を演じる」という概念に挑戦し続け、女性、母親、そして何よりも、その限界を押し広げています。 — クイーン・オブ・ポップはそうあるべきであり、そうあるべきです。私たちは彼女を迎えることができて幸運です...彼女のInstagramアカウントがどんなに散らかっていても。 — ブラッドリー・スターン
- 1
マリーナ・アンド・ザ・ダイアモンズ「フルート」
2015 年 3 月 13 日リリースポップ ミュージックが、マスカラのスワイプ間のバックグラウンド ノイズとしてのみフィッティングされる高密度のバブルガムのゴミのポイントを超えて上昇することはできないと真に信じている人は、マリーナ アンド ザ ダイアモンドのレコードを聞いたことがありません。
彼女の奇妙でオペラチックなボーカルと風変わりな歌詞で、マリーナは 2010 年にインディー ポップ アーティストとして頭角を現し、少し支離滅裂ではあるが立派なファースト アルバムを発表しました。 家族の宝石 .彼女はより奇妙になりました エレクトラハート 、より暗いサウンド、堅実なファン層、ギミックなペルソナを確立します。彼女の最新アルバムですが、 フルーツ 、それは彼女が最も音響的に一貫しているのを見ています。そしてそれは理にかなっています：彼女は エレクトラハート ベールを脱ぎ、さらに脆弱になりました。彼女は最終的に、確かにアーティストとして、そしておそらく世界のすべての複雑さとそのすべてのでたらめを通して世界をナビゲートする人としてさえ、自分自身を見つけました.
曲は確かに彼女の進化を示しています。 エレクトラハート 大胆なものでした。正直なところ、ラジオ向けのメガヒットはありません フルーツ .それは、彼女の初期の作品に欠けていたある種の自信を感じさせる動きです. （そして、公平を期すために、彼女はそれに値する。）おそらく最も印象的なこと フルーツ 現在のポップの世界からどれだけ離れているかということです。あからさまに &apos80s ではなく、シンセポップの要素がありますが、それは怠惰な比較です。 フルーツ 現在にしっかりと根を下ろし続けています。夢のような、病的な、祝賀的なこのアルバムは、他のどのアーティストにも当てはまらない一種の矛盾した表現です。それは明らかにマリーナです。 - しかしシュビアク
