ディズニー ルネッサンスとは、1980 年代後半に始まり、2000 年代初頭まで続いた同社のアニメーション ルネッサンスを指します。この時期はディズニー アニメーションの「黄金時代」と見なされ、リトル マーメイド、美女と野獣、アラジン、ライオン キング、ポカホンタスなど、最も人気のある象徴的な映画がいくつか公開されました。 2000 年代初頭の人気の低下と重大な成功の後、ディズニーのアニメーション映画は 2013 年にアナと雪の女王のリリースで復活しました。アナと雪の女王は商業的に大成功を収めただけでなく、2 つのアカデミー賞を受賞し、ディズニー アニメーションへの関心を復活させるのに役立ちました。 .
マギー・マラック
ディズニー
むかしむかし、映画館でディズニー映画を見に行くことはイベントでした。
ディズニーはゲームの頂点に立ち、革新的なアニメーション、驚異的な歌唱力、ブロードウェイ レベルの音楽を備えた大ヒット作をリリースしました。これらの映画は、注目を集める 3D テクノロジーやソーシャル メディアのブドウの木に頼って勢いをつけたわけではありません。それらは、時の試練に耐えるために手作りされた古典的な映画であり、今もそうです。
ディズニー・ルネッサンスとして知られるこの時代は、 1989年から1999年 .その特別な 10 年間に子供であった幸運に恵まれた私たちにとって、ディズニー ルネサンスは、永遠に過ぎ去ったかに見えた偉大な映画の時代を象徴しています。しかし、Disney&apos &aposFrozen&apos の最近の成功により、House of Mouse は復活に向けて準備を進めているようです。
では、ディズニー・ルネサンスがこれほど素晴らしいものになったのはなぜでしょうか?
&aposThe Little Mermaid、&apos &aposAladdin、&apos &aposBeauty and the Beast&apos、&aposThe Lion King&apos など、Disney&apos の最高傑作の多くがこの数年間にリリースされました。それは創造性と才能のブームでした。
ベル
チーターガールズの今と昔
タイミングも重要です。これらの映画の多くは、DVD やホーム シアターの台頭の前に劇場で公開されました。ビデオ映画が登場する前は、観客はディズニー映画が公開されると壮大な映画になることを知っていました。 2000 年代の 20 年間で、ディズニー映画の購入、レンタル、ストリーミングがこれまでになく簡単になりました。実際、世界には娯楽とそれを共有する手段があふれています。 (私はあなた、Facebook と Twitter を見ています。) インターネットは子供たちが成長する速度を加速させており、&apos90 年代のカムバックが間近に迫っているため、人々はより無邪気な時代を振り返っています。懐かしさ、低品質の映画の氾濫、そしてシンプルさへの回帰の組み合わせは、リバイバルの舞台を完璧に整えます.
ここ数年、2 つのディズニー映画、「プリンセスとカエル」と「もつれた」が、間違いなく大衆を第 2 のディズニー ルネッサンスへの欲求に動かしたことは注目に値します。しかし、どちらの映画も商業的な成功を収めましたが、どちらの映画も実際に最新のディズニー ブームを引き起こすかどうかを判断するために I&aposm が設定したすべての基準には一致しませんでした。
1 つの共通スレッド
1989 年から 1999 年の間に公開された映画の多くは、古典的なおとぎ話に基づいていました (&aposThe Little Mermaid&apos &apos &aposBeauty and the Beast&apos および &aposAladdin&apos)。 &aposThe Lion King&apos や &aposMulan&apos などの他の映画は前の物語に基づいていましたが、おとぎ話の要素はディズニー プリンセスなどのフランチャイズの立ち上げに役立ちました。
&aposFrozen&apos は伝統を継承し、Hans Christian Andersen&apos &aposThe Snow Queen.&apos 映画は 1 人ではなく 2 人のプリンセスを既存のフランチャイズに迎え入れます。
リトル・マーメイド
&aposTangled&apos と &aposThe Princess and the Frog&apos もおとぎ話に基づいています (後者は、ディズニー ルネッサンスの終焉以来、再話の伝統に戻った最初の作品です)。しかし、会社の最初のルネッサンスのように、映画をとても素晴らしいものにしたコンセプトの先駆者ではありませんでした.ディズニーは、&aposThe Little Mermaid&apos が 1989 年に公開されるずっと前に、おとぎ話の映画を作りました。25 年前に &aposThe Little Mermaid&apos でディズニー ルネッサンスを開始したのは、新鮮なエネルギー、熱意、そして要素の完璧なカクテルでした。 &aposFrozen&apos は、これらの同じ品質だけでなく、リバイバルに火をつける可能性ももたらします。
ミュージカルパワーカップル
素晴らしいディズニー映画の最も際立った要素の 1 つはサウンドトラックです。ディズニー・ルネッサンスの映画の音楽は、時の試練に耐えることが証明されています。これらの映画の多くで音楽を担当しているデュオは、ハワード アッシュマンとアラン メンケンです。ペアは1970年代に一緒に仕事を始め、ブロードウェイに移り、最終的にディズニーのカノンに移りました.
グラミー賞を 2 回、ゴールデン グローブ賞を 2 回、アカデミー賞を 2 回受賞したアッシュマンとメンケンは、『リトル マーメイド』、『美女と野獣』、『アポス アラジン』の音楽を手がけた人物です。メンケンは映画のために 3 曲しか完成できなかった. 残りのミュージカル番号については、メンケンはティム・ライスと協力した.)
Ashman と Menken&apos のパートナーシップは、ストーリー自体と同じくらい魔法のようでした。称賛とディズニーでの彼らの遺産は、このペアリングがおそらく映画史上最高のペアの 1 つであったことを証明しています。ディズニー・ルネッサンスが復活した場合、別のデュオがトーチを運ぶためにステップアップするのは当然のことです.
ジャファル
ロバート・ロペスとクリステン・アンダーソン・ロペスを入力してください。
実生活でのヘンリー・デンジャー
夫妻の作詞作曲チームは、&aposFrozen,&apos の &aposLet It Go&apos でオスカーを受賞し、すでに順調なスタートを切っています。このダイナミクスは、将来のディズニー映画で間違いなく機能するでしょう。特に、カップルがブロードウェイの雰囲気をもたらし、素晴らしい映画の歌を盛り上げるからです。
メンケンは &aposTangled&apos サウンドトラックに取り組みましたが、アッシュマンとのコラボレーションほど商業的に成功したとは言えません。さらに、Randy Newman&apos &aposThe Princess and the Frog&apos の音楽は素晴らしかったですが、Newman は Disney-Pixar 映画と非常に密接に関連しています。ロペスとアンダーソン=ロペスが厳密にディズニーのフランチャイズの舵を取ることを許可することは、2番目のディズニールネサンスが起こる可能性があり、起こるという確固たる発表になる.
電波の中へ
ディズニー ルネッサンス期にリリースされた映画の際立った点のいくつかは、サウンドトラックの曲のポップ バージョンでした。たとえば、&aposBeauty and the Beast、&apos &aposAladdin、&apos &aposPocahontas&apos、&aposHercules&apos にはすべて、ポップ シングルとしてラジオでリリースされた曲が含まれていました。同様に、&aposThe Princess and the Frog&apos と &aposFrozen&apos はどちらも、ポップ ソングとして再録音されたトラックをフィーチャーしていました。
ジョセフィン・ギラン ゲーム・オブ・スローンズ
Demi Lovato&apos のラジオ指定バージョン &aposLet It Go&apos は、チャートで適度に成功しましたが、映画のオリジナル テイクがラジオにリリースされると、大ヒットしました。イディナ・メンゼル＆アポス版が登場 Billboard Hot 100 チャートのトップ 10 、ヴァネッサ・ウィリアムズ＆apos＆aposColors of the Wind＆aposが4位にピークを迎えて以来、最初の成功を収めました.
リトル・マーメイド
主要なポップ バラードが電波をあふれさせることは、ディズニー ルネサンス体験の重要な部分です。ソーシャル メディア、YouTube、iTunes が登場する前は、ラジオは音楽を発見するのに不可欠な要素でした。ディズニー映画を見ること自体が楽しみであり、映画とアポスのサウンドトラックがラジオで紹介されているおかげで、車に乗るだけで追体験することができました.それは没入感がありました - そして曲は最初からとても素晴らしかったので、それはうまくいきました.
タイミングが全てだ
&aposTangled&apos や &aposThe Princess and the Frog&apos のような映画は、ディズニーの復活の舞台を整えましたが、&aposFrozen&apos は、同社が別のルネッサンスの危機に瀕していることを示す真の指標です。 2013年の映画は、ディズニーの最高の映画のいくつかの品質をすべて備えているだけでなく、そのリリースは重要な時期に行われました.
テクノロジーが加速し続け、子供たちがますます速く成長しているように見えるにつれて、より無邪気な時代に戻りたいという衝動があります.現在進行中の &apos90s の復活は、懐かしさへの圧倒的な関心を強調するだけです。ウォルト・ディズニーが現実逃避の象徴であるとすれば、偉大なディズニー映画は、問題から逃れるための完全で満足のいく手段を提供します。
ライオンキング
&aposFrozen,&apos の大成功 史上最高の興行収入を上げたアニメーション映画 、ディズニーがその黄金時代を復活させる能力を持っていること、そして大衆がそれを喜んで受け入れることを証明した.シリーズ化されたフランチャイズが大画面を支配する時代に、壮大なアニメーション映画は映画の世界に歓迎のダイナミクスを提供します。
姉と私、そして私たちの友人たちがディズニー映画を見て一日を過ごし、その後何週間もそれを追体験していたあの頃には決して戻ることはできませんが、2014年に生きている子供たちがそれらの永続的な思い出を作る機会も。ディズニー、ボールはあなたのコートにあります。
