ジェイソン・スコット
スザンヌ・サンドフォーの礼儀
人生は今まさに始まり、展開する準備ができており、私たちはただの器にすぎません。ナチュリストのアンドレス・ロバーツの声は、出血する破片のように跳ね回る地球外のちらつきから上がります。彼が深く語りかける地上の器は、まるで真昼の太陽に手を伸ばしている猫のように伸びており、ノルウェーのシンガーソングライター、スザンヌ・サンドフォーの新しいスタジオアルバム、 困っている人のための音楽 .
北朝鮮からネパール、ブラジルからアイスランドまで、彼女が地球を探し回っていた 1 年間にわたってレンダリングされ、地平線上で 10 のトラックが点滅し、踊っています。そのように感じた。'
具体的に言えば、シンセをベースにしたポップ ミュージックとの彼女のいつもの遠足を捨てることを意味していました。電子機器が壊れ、彼女は見事なピアノとギターを残され、グッドラックバッドラック、壊れやすく、忘れられない告白、アンダーカバーなどの重要な瞬間に見事に表示されました。彼女はこの素朴でルーズなアプローチで更新を解き放ち、しばしば、彼女の突き刺すようなボーカルは感動的です。新しい世界と新しい文化を探求することは、彼女と彼女の作品に消えることのない印象を残しました。これは、魅力的で映画のようなアレンジメントとアルバム全体の夢のようなものにも表れています。 [旅行] は、私が自分以外の何かに集中するようになり、写真の新しい印象や新しい動機に興味を持ち、空腹になった、と彼女は言います。
それが私の音楽にどのように影響したかを正確に特定するのは難しいですが、すべての経験は創造性を刺激する可能性があります.私は写真を撮るために旅行したのではなく、写真を撮るために旅行しました。これは私にとってアルバムの重要な部分であり、Sundfør は彼女の滞在のメモをアルバムのアートワークとブックレットに収めています。彼女の遠征はその後、「空虚は物事が成長し始める場所である」という啓示的な告白に注がれました.宇宙の大部分は空です。だから、私はもうそれを恐れていません。
困っている人のための音楽 今年最も生々しく刺激的なセットの 1 つであり、人生と純粋さ、束縛のない悲しみ、どん底に突き当たり、頂点への道を切り開く方法を網羅しています。以下では、Sundfør が大陸横断のスキップから最も重要な瞬間の 1 つを明らかにし、占星術と世界の終わりについて語っています。
海外旅行で最も重要な瞬間は何でしたか?
知っているものすべてから遠く離れたシングー川のボートに座っていたのを覚えています。自分のベッドを逃したので、旅が早く終わってほしいと思っていました。そして、いつもどこかにいたいと思っていて、そこにいるときはあまり気にしませんでした。私はただそこに座って川とジャングルを見て、それを体験し、取り入れました。それは至福でした。
life&apos の本質的に速いペースは、音楽の中でどのように展開されましたか? また、その過程でどのように地に足をつけたのですか?
良い人生を送ることは、それを視野に入れることだと思います。愛は重要です。他人を愛する。あなたがすることを愛する。私は昨日山に登りました。私はめったに外出したり、ハイキングに行ったりしません。重要だと感じましたが、理由はわかりません。つながりを感じるためかもしれません。私はここ数年、これらのことを考えてきました。これらの独り言のいくつかは部分的にアルバムに入っていると思います。
世界を旅するようになったきっかけは何ですか？
Tomas Espedalの写真集を読んで写真を撮り始め、 私の私生活 .私は同じカメラを購入し、彼のようにホテルの部屋の写真を撮り始めました。ノルウェー語で言うように、私は歯に血がついた - 私はその表現が大好きです。好きなものを食べて、わくわくするという意味です。そこで、興味深い場所に旅行してそれらを記録するアルバムの写真プロジェクトをやりたいと思いました.最終的には、アルバムに何らかの形で関連する世界について、ある種の物語を語ろうとしました。
「Reincarnation」では、世界の終わりを扱っています。何がそのアイデアに影響を与えましたか?
さて、私たちの世界の終わり。世界はきっとうまくいく。私たちもおそらくそうするでしょう。しかし、時々それは暗いように見えます。辛い時はお互いに怒鳴るのではなく、心を和ませるバラードを歌う必要があると思います。個人的には、この曲は闇よりも光を歌っていると思います。
「Mantra」の冒頭から、アルバム全体で月と星を頻繁に参照しています。天体との関係は？
私は占星術について何も知りません。正直なところ、私は大ファンではありません。私たちは皆、これらの天体を見上げており、私たちが望む象徴的な意味をそれらに与えることができると思います。歌の中のすべてのオブジェクトは、多くの場合、歴史の中で不吉または否定的な意味合いを持っています.もっとポジティブな意味を与えたかったのです。
このアルバムはどのように始まり、どのようにまとめられたのですか?
最初に書いた曲は「Reincarnation」でした。それから「マントラ」、そして「アンダーカバー」。それから、「戦争の音」を書きました。ロンドンの自宅で書いたすべてのギター曲。それから、LAに旅行して「Good Luck Bad Luck」と「No One Believes in Love Anymore」を書きました。その後、ロンドンに戻って「登山家」を書きました。そして、ウッドストックの小屋で「Bedtime Story」を書きました。私が最後に書いた曲は「The Golden Age」でした。私と一緒にアルバムをプロデュースした Jørgen Træen は、タイトル トラックの Andres とのインタビューを中心に美しい抽象的な音楽を作曲しました。
アレンジは、あなたの以前の作品の多くよりもオープンに感じます。今回はシンセを使いたくないとおっしゃいましたが、それはあなたのアプローチにどのような影響を与えましたか?
人間味が欲しかった。自分の伝えたいことをシンセで表現できなくなったので、またギターとピアノを弾き始めました。
曲の多くは実物よりも大きく、映画のように感じます。どのような楽器を使用し、どのようなムードを作成したかったのですか?
曲をアレンジしたいとき、基本的にドレスアップしたいときは、映画のワンシーンを作るように考えることがよくあります。 『サウンド・オブ・ウォー』では、炎の空に舞う魔女とドローンをイメージしました。 「Good Luck Bad Luck」では、バーで疲れた酔っぱらいをイメージしました。多くの場合、感情の設定を作成することです。あとはシーンに合う楽器を探すだけです。
アート/音楽は、生命の導管であり、より脆く、緊急で、強力な道である義務を負っていますか?
アートは必要なものならなんでもいいと思います。食器を片付けさせてくれる音楽や、自宅の壁に飾った絵でリビングルームを快適にする必要がある場合もあります。または、クラブにいるときに踊りたくなる音楽。お気に入りのドレス。時には深くする必要があり、時には浅くする必要があります。
困っている人のための音楽 9月8日発売。
これまでのところ、2017 年のベスト アルバム:
